Wild Is the Wind | Testo e Traduzione

Il brano fu composto da Dimitri Tiomkin (musica) e Ned Washington (testo) per l’omonimo film del 1957 diretto da George Cukor, con Anna Magnani e Anthony Quinn. La versione originale fu cantata da Johnny Mathis e ottenne una nomination all’Oscar come miglior canzone. La versione di Nina Simone (1966), contenuta nell’album omonimo, trasformò il brano in un’esperienza vocale di rara intensità. David Bowie dichiarò di aver inciso il brano in omaggio a Nina Simone, la cui interpretazione considerava una delle più grandi di sempre. La registrazione di Bowie è tra le sue performance vocali più esposte e vulnerabili: la voce è quasi sussurrata nei versi e si apre in un crescendo drammatico nel ritornello. Wild Is the Wind è l’unica cover e l’unico brano non scritto da Bowie nell’album. La scelta di chiudere un disco così personale e tormentato con le parole di qualcun altro è significativa: dopo aver scavato nella propria psiche per cinque brani, Bowie affida la chiusura a una voce altrui, come se non avesse più le sue parole per esprimere ciò che sente.

¹ I mandolini evocano la serenata italiana, l’amore cortese, un romanticismo d’altri tempi. Nel contesto dell’album, dopo tutta la modernità e l’occultismo dei brani precedenti, il suono dei mandolini è un ritorno a qualcosa di antico e autentico.

² L’immagine della foglia che si stringe all’albero è il cuore emotivo del brano. La foglia ha bisogno dell’albero per vivere; staccarsi significa morire. Ma la foglia sa che prima o poi il vento la porterà via. L’amore è tanto necessario quanto precario, come tutto ciò che è esposto al vento.

³ La sottile variante tra le due strofe finali sposta la prospettiva. Creatures of the wind sono creature che appartengono al vento, che del vento sono fatte (come l’amore folle del protagonista); creatures in the wind sono creature esposte al vento, in balia di una forza più grande di loro. Il passaggio da “del” a “nel” segna lo scivolamento dall’appartenenza alla vulnerabilità.