Sue (Or In A Season Of Crime) | Testo e Traduzione

“Sue (Or in a Season of Crime)” è stata pubblicata come singolo nel 2014 e successivamente inclusa nell’album “Blackstar” del 2016.

Questo brano segna una tappa significativa nella carriera di Bowie, con il suo connubio tra jazz e musica contemporanea, grazie alla collaborazione con la rinomata Maria Schneider Orchestra.

La genesi della canzone risale al 2013, quando Bowie collaborò con Maria Schneider per una sessione di registrazione a New York. Bowie aveva scritto il testo e la melodia della canzone, mentre la Schneider si occupò degli arrangiamenti orchestrali. La versione originale della canzone, lunga oltre sette minuti, vinse il Grammy Award per la miglior interpretazione rock.

Nel 2015, Bowie decise di registrare una nuova versione della canzone con il gruppo di musicisti jazz guidato dal sassofonista Donny McCaslin, per includerla nel suo ultimo album “Blackstar“. La nuova versione della canzone, più breve e con un ritmo più incalzante, fu modificata anche nel testo e nella struttura. Bowie aggiunse una sezione finale in cui il protagonista si rivolge alla moglie morta con parole di rimorso e amore.

La canzone affronta temi complessi come la malattia, la morte e la ricerca di speranza in situazioni disperate. La figura di Sue è centrale nel testo, simbolizzando non solo una persona amata, ma anche una rappresentazione delle sfide emotive che Bowie ha affrontato nella propria vita. Racconta la storia di un uomo che uccide la moglie Sue per gelosia e viene poi condannato a morte.

Può essere una metafora della vulnerabilità umana, simile ai temi esplorati nel racconto “In a Season of Calm Weather” di Ray Bradbury e nel romanzo “Lolita” di Vladimir Nabokov. Bowie si ispira a una varietà di influenze letterarie e culturali. Le sue liriche evocano immagini potenti e riflessioni profonde, facendo riferimento a esperienze universali che risuonano con il pubblico. Il “pagliaccio” menzionato nel brano può essere interpretato come un simbolo della tragedia e dell’assurdità della vita, richiamando alla mente l’idea di un mondo che spesso nasconde dolore dietro una facciata di normalità. Il brano ha senza dubbio una sua struttura musicale innovativa e un arrangiamento audace, con la fusione di elementi jazz e sonorità contemporanee.