Libri su David Bowie: la nostra selezione

È la seconda parte di Rebel Rebel, l’esteso approfondimento dello scrittore ed editore O’Leary sulle canzoni di David Bowie, entrambi basati sul notevole blog Pushing Ahead of the Dame.

Ogni brano da Low a Blackstar viene analizzato in profondità nell’aspetto creativo e produttivo, ponendo particolare attenzione anche alle varie influenze e fascinazioni subite dal suo autore.

Per arrivare poi all’effetto e all’accoglienza avuta da ciascuna incisione.

Non si risparmiano divagazioni o allusioni di alcun tipo e il lettore potrebbe trovare grande piacere nel perdersi in ciascun capitoletto dedicato a ogni titolo.

Lo scrittore e giornalista britannico Simon Goddard, autore anche dell’interessante Ziggyology (2015), sta pubblicando una serie di volumi dedicati alle vicissitudini autoriali, biografiche e discografiche di Bowie accadute 50 anni prima.

Rilasciato con cadenza annuale, scendono nel dettaglio dei capolavori musicali che cambiarono il pop negli anni ‘70, dai singoli immediatamente precedenti a The Man Who Sold The World fino a Ziggy Stardust.

Ciascun libro rappresenta un’immersione romanzata all’interno del contesto sociale dell’epoca e intorno alla figura del giovane Bowie. Una narrazione senz’altro più coinvolgente e avvincente di molte altre biografie maggiormente orientate al tecnicismo, e tra le pubblicazioni più interessanti uscite.

Unico grande neo: è reperibile solo in lingua inglese e richiede una padronanza abbastanza avanzata. Lo stile di scrittura di Goddard è superlativo, ma difficile. Dopo l’avvio con BowieOdyssey1970 la serie antologica è ora nel pieno del periodo glam. Il quarto capitolo BOWIEODYSSEY73 vedrà la pubblicazione il prossimo maggio 2023.

Su Bowie Francesco Donadio aveva già dato alle stampe gli interessanti Fantastic Voyage (prima edizione nel 2013 e alcune successive ristampe aggiornate negli anni seguenti) e L’Arte di Scomparire (2017).

Qui invece conduce una schiera di giornalisti e critici italiani per la versione editoriale di un bel speciale originariamente uscito nel 2019 in edicola per la rivista Classic Rock. Un percorso agile ma prezioso lungo la cinquantennale discografia, tentando di non omettere nulla: album ufficiali, raccolte, ristampe, live, singoli, box e streaming.

Un lavoro molto vicino alla qualità anglosassone e che riscatta definitivamente decenni di giornalismo italiano impreciso e approssimativo nei confronti del Duca.

Una pubblicazione perfetta per tutti i giovani fan, gli altri apprezzeranno l’apparato visivo un po’ più ricercato del solito.

Prima il romanzo di Walter Tevis, poi l’adattamento cinematografico con il capolavoro di Nicholas Roeg e ora la versione a fumetti con i disegni di Dev Pramanik e l’adattamento narrativo di Dan Watters.

Bisogna ammettere che questa graphic novel disponibile solo in lingua inglese riesce a restituire il fascino del lungometraggio al quale visivamente si ispira.

Molto affascinante l’impaginazione grafica di ogni tavola, che riesce a trasmettere un buon ritmo alla storia senza mai essere banale o scontata.

Anche dal punto di vista cromatico, il viraggio prevalente sui toni marroni, arancio e azzurri ricorda costantemente la trasposizione filmica del 1976.

La raccolta fotografica più esaustiva possibile sull’intera carriera di Bowie.

Un imponente lavoro costituito anche d’immagini inedite e con solo (a causa di copyright) una grave mancanza.

L’avevamo recensita in occasione della sua uscita a questo link.

L’introduzione di Tony Visconti è indice di approvazione e garanzia a questa inusuale biografia che raccoglie le testimonianze di collaboratori, conoscenti, colleghi e addetti ai lavori.

Pericolosamente simile e più agile di A life (2017), a firma Dylan Jones. In realtà costituisce un completamento vivace e un prezioso tratteggio dell’uomo e artista a cui è dedicato.

Una lettura piacevole che riesce almeno in parte a trasmettere chi fosse Bowie attraverso gli occhi di coloro che gli sono stati vicino in almeno una delle molteplici fasi della sua vita.

Un corposo ed esauriente volume su qualunque traccia registrata da Bowie.

Nonostante non arrivi al livello della dettagliatissima enciclopedia di Nicholas Pegg, vengono riportati sinteticamente i particolari di produzione e incisione di ogni album, brano, soundtrack e collaborazione.

Il libro trova i suoi punti di forza soprattutto nella bella grafica e nella proposizione di materiale fotografico alternativo e raro.

Da questo punto di vista decisamente superiore alla media di qualsiasi altro volume antologico sull’artista.

L’ultimissimo scorcio della produzione di Bowie, quello che va da The Next Day a Blackstar, comprendendo il musical Lazarus, è talmente profondo e pregno di reconditi significati da meritare un’analisi specifica da parte di quella che una volta era una semplice Bowienetter.

Questo prima che il cantante si eclissasse dal panorama musicale e diventasse una figura quasi completamente inaccessibile.

Kardos – ora lettrice senior presso la Kingston University a Londra – indaga le interconnessioni sottese alle ultime opere per tentare d’illuminare le intenzioni e le influenze da cui hanno avuto origine. Lo fa grazie anche all’apporto di alcune interviste a Tony Visconti (col quale l’autrice ha fondato uno studio di registrazione), Jonathan Barnbrook, Henry Hey, Erin Tonkon e Donny McClaslin.

Dalila Ascoli indaga e cerca di ricostruire il percorso più intimo di Bowie all’interno della sua discografia.

Vengono messi a fuoco non gli aspetti della rockstar mondana, ma quelli sottili e sfuggenti di un artista prepotentemente assetato di spiritualità e conoscenza.

Dal buddismo dei primi brani negli anni ‘60, passando per il calvario delle droghe pesanti durante gli anni Settanta, gli oscuri significati di 1.Outside fino ai vari elementi mistici che – anche grazie alla lettura di testi filosofici ed esoterici più la fascinazione verso i tarocchi – dopo Station To Station riaffiorano prepotentemente in Blackstar.

Un verso tutto sommato secondario dell’ultimo capolavoro musicale diventa il titolo di una raccolta di 12 trattati sull’attività attoriale del Nostro.

Senza limitarsi alle pellicole cinematografiche o ai ruoli maggiormente impegnativi (naturalmente l’antieroe alieno di Walter Tevis ‘tradotto’ per il grande schermo da Nicholas Roeg, l’antagonista di Labyrinth e l’eroico soldato di Nagisa Oshima), alcuni studiosi di università sparse per tutto il pianeta (Australia, Giappone, Germania, Stati Uniti, Inghilterra, Nuova Zelanda) sottolineano la talentuosa diversificazione di Bowie anche come performer nei videoclip, nei vari cameo (Twin Peaks, The Prestige, The Last Temptation of Christ, Basquiat) e perfino sui palchi teatrali (Elephant Man e indirettamente Lazarus).

Un volume lodato anche da Victoria Broackes, una dei curatori della magnifica mostra David Bowie Is…

La fedele ristampa in grande formato – ma economicamente accessibile – della biografia fotografica di Ziggy, con introduzione dello stesso David.

Più qualche nuovo apporto grafico.

Potete leggere la nostra recensione (oltre che i dettagli sulle precedenti edizioni) a questo link.

È questa una pubblicazione prescindibile ma di certo graficamente accattivante.

È un excursus che, nel settantacinquesimo anno dalla sua nascita, celebra la cinquantennale carriera di David Bowie attraverso oltre 200 coloratissime pagine, contenenti foto dal vivo, artwork, timeline, riproduzioni di poster e memorabilia.

Martin Popoff ha alle sue spalle una sterminata esperienza editoriale basata soprattutto sulla musica metal e la sua mancanza di passione dell’opera di Bowie traspare nelle pagine del libro.

Bello il cofanetto che contiene il libro, carta di pregio e impaginazione bella ed efficace.

Insomma, un regalo ideale per chi non è un grande appassionato di Bowie.

Nel 2016 Pierpaolo Martino aveva dato alle stampe La Filosofia di David Bowie e in questo trattato ritorna parzialmente sull’argomento approfondendo gli aspetti che nella discografia del marziano del rock sono riconducibili alla letteratura inglese come fonte d’ispirazione, identificazione e ampliamento semantico.

Quelle che una volta erano considerate forse solo come ‘semplici canzoni’, viste attraverso la nuova lente d’indagine assumono maggiore significato grazie all’eco di alcune opere di Arthur C. Clarke, George Orwell, Christopher Isherwood, Colin MacInnes e Hanif Kureishi.

Le citazioni in lingua e i rimandi a un notevole apparato critico fanno di questo volume una lettura di sicuro impegnativa, ma comunque affascinante.

In un certo senso il riassunto estremo del precedente e corposo Sono L’uomo delle Stelle (2016), per la stessa casa editrice. Ovvero: aforismi di Bowie.

Un libricino sottile, economico ma accattivante nella copertina e con un titolo che suona più che altro come un manifesto programmatico un po’ gratuito. In realtà si tratta di una raccolta di brevi affermazioni, pensieri e confessioni tratti da interviste molto dilatate nel tempo.

Cinque i temi nei quali vengono raggruppati: sé stesso, la musica, la droga, i libri e la rivoluzione. Non sarebbe guastato citare le fonti ma tutto sommato come tascabile è perfetto per darsi ‘un tono’ negli ambienti pubblici e per fare cassa con materiale di scarso appeal.

Da distribuire o regalare in modo massiccio e arbitrario alla ricerca di nuovi adepti. Lo avremmo escluso da questa lista, ma ci tenevamo a esprimere un giudizio: superfluo.

Il critico, comico e musicista britannico ha dato alle stampe per il mercato anglosassone questo interessante approfondimento sul sottobosco beat-mod della Londra degli anni ’60, facendo leva sulle biografie di coloro che traghettarono la gioventù hippie verso l’esplosione musicale e culturale del glam.

Riviviamo qui le vicende personali di David Bowie e Marc Bolan e dei loro due enormi ego, che si intrecciarono ripetutamente alternandosi ad attirare l’attenzione di un’intera generazione verso una nuova forma di rock – e la conseguente scalata alle classifiche – servendosi di una buona dose di talento mescolato a rossetto, lustrini e glitter.

Prima il romanzo di Walter Tevis, poi l’adattamento cinematografico con il capolavoro di Nicholas Roeg e ora la versione a fumetti con i disegni di Dev Pramanik e l’adattamento narrativo di Dan Watters.

Bisogna ammettere che questa graphic novel disponibile solo in lingua inglese riesce a restituire il fascino del lungometraggio al quale visivamente si ispira.

Molto affascinante l’impaginazione grafica di ogni tavola, che riesce a trasmettere un buon ritmo alla storia senza mai essere banale o scontata.

Anche dal punto di vista cromatico, il viraggio prevalente sui toni marroni, arancio e azzurri ricorda costantemente la trasposizione filmica del 1976.